Kraft und neue Hoffnung durch Musik – begleitet von einem Filmteam von Nightfrog gibt sie abseits der großen Konzertsäle im Land der aufgehenden Sonne Konzerte für die Menschen, die alles verloren haben; eine bewegende Reise abseits der großen Konzertbühnen Japans, mit berührenden Begegnungen und eindrucksvollen persönlichen Erlebnissen.

Deutschlandradio Kultur überträgt am 14. Februar ab 20.00 Uhr einen Konzertmitschnitt aus der Berliner Philharmonie, wo Arabella Steinbacher mit dem DSO unter der Leitung von Jonathan Nott das 2. Violinkonzert von Serge Prokofiev spielen wird. In der Konzertpause sendet Deutschlandradio Kultur ein Feature von Dorothee Binding über Arabellas Reise nach Japan.

Mit seinem neuen Album begibt er sich aber gleichzeitig auf ein ganz neues Terrain der Harfenmusik: die Barockmusik. Harfespielende Fresken sieht man zwar in jeder barocken Kirche, aber die Komponisten dieser Zeit haben sich mit Werken für dieses Instrument sehr zurückgehalten – mit Ausnahme von Georg Friedrich Händel, dessen Harfenkonzert bis heute in aller Ohr ist. Deshalb bedient sich Xavier bei Werken, die eigentlich den Kollegen aus seiner Zeit bei den Wiener Philharmonikern auf den Leib geschrieben wurden. Vivaldis Winter aus dem Violinkonzert-Zyklus 4 Jahreszeiten etwa, oder Marcellos berühmtes Oboenkonzert klingen bei ihm so, als wären sie für Harfe komponiert wurden – altbekannt und trotzdem neu und unerhört! NIGHTFROG begleitete Xavier de Maistre und L`arte Del Mondo bei einem Konzert in Steinfurt und produzierte im Auftrag von SONY Classical ein EPK zur neuen CD von Xavier de Maistre. Autorin: Dorothee Binding, Kamera: Christian Berges, Schnitt: Michael Hartl

Von den Kritikern oft verrissen, von seinen Lesern fast abgöttisch geliebt: Diese Dokumentation widmet sich einem der erfolgreichsten Autoren weltweit.

“Ganz am Anfang des Lebens weiss man sehr genau, was man will und wenn man seinen Traum leben will, muss man die Brücken hinter sich einreissen.”

Es sind Sätze wie dieser, die Menschen auf der ganzen Welt Mut machen und Paulo Coelho zu einem der beliebtesten Autoren der Gegenwart gemacht haben. Die Dokumentation zeichnet ein Porträt des ebenso charismatischen wie bescheidenen Schriftstellers in verschiedenen Situationen seines Lebens: als umjubelter Weltstar auf dem Roten Teppich bei den Filmfestspielen in Cannes, im Dialog mit seinen Fans und bei einer Signierstunde in einem Genfer Buchladen, die sich wegen des grossen Andranges über viele Stunden hinzieht. Der Film zeigt aber auch die nachdenklichen Seiten des Brasilianers, etwa in Santiago de Compostela, an dem Ort, wo er mit seiner Pilgerreise den Wendepunkt seiner Karriere erlebte. Dorthin kehrt er nach über 40 Jahren noch einmal zurück, um das Fest des heiligen Jakobs zu feiern. Das Filmteam begleitet ihn bei einem seiner täglichen Spaziergänge mit seiner Frau, der Malerin Christina Oiticica, und beim Bogenschiessen auf der Dachterrasse seiner Genfer Wohnung.

“Da gibt es diesen Moment, in dem Du absolut im Zentrum Deiner selbst bist. Du fühlst die Schönheit der Anspannung – und im nächsten Bruchteil einer Sekunde – die absolute Entspannung. In diesem Augenblick siehst Du die ganze Vollkommenheit des Universums vor Dir, Du verweilst einen Augenblick in diesem Zustand, hast keine Fragen, keine Antworten – in diesem Moment spürst Du die ganze Kraft des Lebens in Dir.”

Das Porträt zeigt einen Mann auf dem Gipfel seines Erfolges, doch der Weg zum erfolgreichen Schriftsteller war für Coelho oft beschwerlich. Seine konservativen Eltern konnten den Traum ihres Sohnes nicht verstehen und auch der kommerzielle Erfolg blieb lange aus. Aber der Brasilianer ist eine Kämpfernatur.

“Natürlich hat meine Seele auch dunkle Seiten, aber genau die machen das Leben erst interessant. Der Sinn des Lebens ist es, mit diesen dunklen Seiten umzugehen, sie zu verstehen und zu lernen, wie man sie integrieren kann. Ein guter Krieger des Lichts weiss, dass er Schwächen hat, er hat Selbstzweifel und kämpft jeden Tag dagegen an – aber er geniesst diesen Kampf, denn er vergisst nie, wofür er kämpft.”

Regie: Dorothee Binding & Benedict Mirow
Schnitt: Melanie Landa
Kamera: Matthias Boch, Amadeus Hiller und Thomas Morgott-Carqueville
Musik: Sebastian Pobot

Dieser Film von Dorothee Binding und Benedict Mirow widmet sich dem meist gespielten lebenden deutschen Komponisten – mit seiner ganz eigenen unverwechselbaren Tonsprache und seinen vielseitigen musikalischen Inhalten ist Wilfried Hiller längst zu einem Inbegriff der deutschen Musik der Gegenwart geworden.

Von seinen ersten erfolgreichen großen Kompositionen wie der Fernsehoper Niobe, dem Goggolori und der Oper Wolkenstein spannt der Film einen Bogen über das Traumfresserchen und der Tanzoper Schulamit bis hin zur Uraufführung des Melodramas „Ischaem Aias“ im Januar 2011 in Japan.

Astrologie, bildende Kunst, Lyrik oder ein klemmender Scheibenwischer – Wilfried Hiller holt sich seine Inspirationen und Ideen aus vielen Bereichen der Kunst, der Philosophie und dem Alltag.

Die langjährige Zusammenarbeit mit Michael Ende, Gespräche über den nächtlichen Sternenhimmel und sehr persönliche dokumentarische Elemente aus den vergangenen Jahren, gefilmt von Sohn und Kameramann Amadeus Hiller, machen aus dem Film ein facettenreiches Porträt.

mit den Münchner Symphonikern unter Johannes X. Schachtner (Dirigent), Dorothee Binding (Flöte), Holo (Schnellmaler) und Sebastian Mirow (Erzähler).

Die dumme Sache mit Troll Triller ist, dass er immer friert. Das ist ein ziemliches Pech, denn Trolle wohnen ja im hohen Norden, wo es nun mal kalt ist. Beim Flötespielen zittern seine kleinen Händchen und der Ton trillert ganz von alleine. Na, so kam es jedenfalls, dass aus unserem kleinen Troll der weltbeste Triller-Troll wurde.

Aber da er immer noch friert, wandert Troll Triller eines Tages aus, auf eine kleine Insel im Süden der Welt. Dort trifft er einen alten Drachen, der ohne seine Singbonbons nur Krächzlaute von sich gibt. Wo er doch eigentlich so schön singen könnte! So beschließt der kleine Troll, seinem Freund zu helfen und stürzt sich ins Abenteuer…

Die jungen Zuhörer erleben bei “Troll Triller im Zauberwald” eine spannende Geschichte mit einem Troll zum Anfassen; einem Schnellmaler, der Geschichten live in Bilder verwandelt und einem fantastischen Orchester, das dem Holz der “klingenden Bäume” Musik entlockt…

In Kooperation mit DoReMikro / BR-Klassik

Dauer ca. 1 Stunden

Ticketpreise: 12,50 € für Erwachsene, 8,50 € für Kinder bis 14 Jahren.

Den Dreh im Wendland und entlang der Castor-Strecke betreuten Christian Berges (Kamera), Steffen Teuchert (Schnitt) und Benedict Mirow (Produktion & Schnitt).  Die produzierten Sequenzen wurden an Journalisten verteilt, können aber auch hier und hier betrachtet werden.

Wunsch:Musik mit Galina Vracheva ist eine Musik des Augenblicks: ein Konzert mit und für das Publikum!

Galina Vracheva spielt und phantasiert über Werke von Schumann, Chopin und Beethoven und improvisiert nach Wünschen des Publikums. Auf Zuruf des Publikums entstehen ihre Spontan-Kompositionen – egal ob Farben, Gedichte, Bilder oder Emotionen, Opern oder Sinfonien – Galina geht auf die Wünsche ihrer Hörer ein und setzt sie spontan in Musik um.
Mit ihren Improvisationen hat Galina Vracheva die Möglichkeit, ihr Publikum ein Stück in ihre eigene Welt mitzunehmen und in einen Dialog mit ihm zu treten. Für Galina ein Geschenk:

„Improvisation ist für mich Sprechen in Musik“

In der zweiten Konzerthälfte wird Galina Vracheva gemeinsam mit dem syrischen Oud-Spieler Kinan Idnawi improvisieren – ein musikalischer Dialog zwischen Orient und Okzident.

»Ich versuche, die erlernten Werke so zu spielen, als würde ich sie im Augenblick komponieren, dafür meine Improvisationen so, als hätte ich sie gründlich gelernt«. (Galina Vracheva)

Die Improvisation ist eine traditionsreiche Kunst, schon Bach, Mozart, Liszt und Chopin haben mit dem „Fantasieren“ ihr Publikum begeistert. In den letzten Jahrzehnten, seit die schriftliche Form in vielen Lebensbereichen und Berufen das frei gesprochene Wort verdrängt hat, ist auch die Tradition der Improvisation immer mehr in Vergessenheit geraten und wurde von der schriftlich ausformulierten Komposition ersetzt. – Galina Vracheva erweckt sie zu neuem Leben und beleuchtet sie in zeitgemäßem Licht:

Denn anders als bei Jazzimprovisationen, die sich musikalisch frei entfalten, ist die musikalische Form, der klassische Aufbau eines Stückes bei Galinas (Spontan)-kompositionen unabdingbar. Im Bruchteil von Sekunden, in dem kurzen Moment zwischen einem Wunsch und seiner Umsetzung, entsteht in Galinas Vorstellung bereits das musikalische Skelett ihrer Improvisation.